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現(xiàn)當代藝術
以杜尚、博依斯為代表的藝術
現(xiàn)當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現(xiàn)代主義藝術運動、后現(xiàn)代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。
現(xiàn)當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于原始美術、古典美術的?，F(xiàn)當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經(jīng)驗?，F(xiàn)代藝術運動的語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結束后歐美各國的共同價值觀。后現(xiàn)代藝術運動，旨在將藝術語言擴展到人的身體內(nèi)部，以強化其社會參與及社會批判的功能。“人人都是藝術家”的“社會雕塑”，促使藝術語言在無限復制中獲得無窮力量。
當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術生態(tài)中具革命性的藝術符號。
人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術（Modemist Art，約1916——1960；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。）、后現(xiàn)代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；當代藝術(Contemporary Art，約1983——)。
基本信息
| 中文名 | 現(xiàn)當代藝術 |
| 外文名 | Modern-Contemporary Art |
| 年代 | 約1916—— |
| 代表人物 | 杜尚 博依斯 |
| 范疇 | 現(xiàn)代主義藝術運動、后現(xiàn)代主義藝術運動、當代主義藝術運動 |
| 特點 | 否定一切的既有的社會價值觀、否定藝術、甚至否定自我 |
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現(xiàn)當代藝術概觀
現(xiàn)代藝術
這是西方數(shù)百年來的思想文化核心，也是中華民族比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態(tài)度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。
特點——現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業(yè)技術思想與未來派、風格派，機械制造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現(xiàn)實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現(xiàn)主義，等等，都是科學和藝術聯(lián)手的結果，人們把藝術創(chuàng)作看成是一種有規(guī)律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產(chǎn)藝術品，就成了合情合理的藝術創(chuàng)作程序，1960年后的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業(yè)與材料試驗，發(fā)明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統(tǒng)，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：
光效應藝術
（OPArt），這是一種基于光學知識的心理試驗藝術，創(chuàng)作者通過精確校正的色彩和幾何形制造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。
極少藝術
“動態(tài)雕塑”
Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），制作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展制作了一臺“有香味有聲音的變體汽車”；萊里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
燈光雕塑
（Lighi Ari）是雕塑的另一發(fā)展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。
1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，并由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨后成立的’藝術和技術試驗”組織，有3000人參加。
還有更多的類似活動，頻繁地出現(xiàn)，在世界各地，形成風潮。如紐約現(xiàn)代美術館有“機械”展，惠特尼美術館有“光”展，倫敦有機械“動力”藝術展，洛杉礬有“工業(yè)”展，等等?？萍剂α坑山槿怂囆g發(fā)展到支配藝術，西方現(xiàn)代藝術在借助科學力量創(chuàng)造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。
藝術與工業(yè)結合
下面這些藝術家是1960年代藝術與工業(yè)結合的代表：
(2）金屬雕刻家大衛(wèi)·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，后來就發(fā)展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質(zhì)。
（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現(xiàn)主義資源的再利用，把藝術變成某種物理信息的表達.(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創(chuàng)作大、規(guī)模的色快分割作品。
二、現(xiàn)代藝術的性質(zhì)有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現(xiàn)代一現(xiàn)代…后現(xiàn)代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著“現(xiàn)代”來確定其時段的，“現(xiàn)代”成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。
旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本后現(xiàn)代文化的文章中說："前現(xiàn)代一現(xiàn)代一后現(xiàn)代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現(xiàn)代世界的地緣政治構造結合在一起的，眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架，人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統(tǒng)和種族在這個系統(tǒng)里的位置."歷史階段的劃分不是純?nèi)粫r間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現(xiàn)的藝術都是當代藝術：是不對的，中國展覽會中出現(xiàn)的許多美術作品就不具有當代藝術的特征，甚至不具有現(xiàn)代藝術的特征，這正是東西方地域差別的結果。
無論是“前現(xiàn)代”還是“后現(xiàn)代”，都是與“現(xiàn)代”進行比較后才可能產(chǎn)生的看法，弄清什么是“現(xiàn)代”，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察“現(xiàn)代藝術”發(fā)生轉變的原因。
一種是風格和形式的角度，這是一種數(shù)量的概念。從理論上說，可以計算出西方現(xiàn)代主義階段創(chuàng)造的視覺形式和風格的數(shù)量，這個數(shù)量很多，以倍數(shù)超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數(shù)量。
另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什么好，什么不好的標準，價值是質(zhì)的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀的中國畫，就會認為今不如昔。
從數(shù)量角度看現(xiàn)代藝術，我們會發(fā)現(xiàn)西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給后人留下多少有待探索的空間。革命已經(jīng)成功，同志無須努力，后來的藝術家只好另辟踝徑。
從價值角度看現(xiàn)代藝術，我們會發(fā)現(xiàn)它基本上屬于文化范疇，能堅守高雅藝術的節(jié)操，不屑于與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。
現(xiàn)代藝術的價值觀表現(xiàn)
具體說，現(xiàn)代藝術的價值觀表現(xiàn)，在下列凡個方面：
(1)追求純粹?，F(xiàn)代藝術追求視覺產(chǎn)品的純粹性，在創(chuàng)作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內(nèi)容的介人，因而促成抽象藝術的發(fā)展。一般說，追求純粹是化和專家化的思想，有局限性，等于畫地為牢。
(2)提倡原創(chuàng)，這是把體育競技的標準用到藝術上，把藝術創(chuàng)作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優(yōu)勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發(fā)展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現(xiàn)代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內(nèi)容表現(xiàn)，或者說，形式隱藏在形象的后邊，而現(xiàn)代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現(xiàn)代藝術家多閉門造車，表現(xiàn)自我，不考慮觀眾，還經(jīng)常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調(diào)。這是指在現(xiàn)代藝術流行時期，一切非現(xiàn)代的作品，如傳統(tǒng)寫實手法的、有民族地域特征的、非發(fā)達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用“跨國界語言”，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏癥。
從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現(xiàn)，是件自然而然的事情。
后現(xiàn)代藝術
后現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)反對現(xiàn)代藝術的力量是在1960年代未出現(xiàn)的。
就在科技強權席卷一切，精化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現(xiàn)了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術峰回路轉，另開局面。下面就是當時新出現(xiàn)的幾項藝術活動：
身體藝術
（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，并且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺淫”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
概念藝術
（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態(tài)。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數(shù)學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
過程藝術
（Process art），認為藝術的制作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易于體現(xiàn)時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性，創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài)，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
西方藝術的兩種相反發(fā)展趨勢
有了上面一些活動，此后的西方藝術就出現(xiàn)兩種相反的發(fā)展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區(qū)別其池事物。在純藝術里，什么是繪畫，什么是雕塑，有著明確的質(zhì)的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區(qū)別。前一種藝術的所謂“純”，恰好是后一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質(zhì)是啟發(fā)創(chuàng)造性，人為地劃分藝術范圍是對創(chuàng)造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創(chuàng)造力才能在最廣泛的程度上得以體現(xiàn)。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分，這是要請讀者注意的。
促成西方現(xiàn)代藝術在1960年代未轉變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導致反對戰(zhàn)爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，陵人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準貝1。在文化領域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。
（2）工業(yè)發(fā)展的副咋用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學方法產(chǎn)生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現(xiàn)。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產(chǎn)生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？啤⒌吕镞_、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態(tài)，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術的脫離。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發(fā)生轉變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現(xiàn)。
后現(xiàn)代藝術的價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術已經(jīng)風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值正在成長，它主要表現(xiàn)，在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結臺風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經(jīng)與其他門類藝術難分準解。
（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統(tǒng)，而是利用過去以更新自我。在時間和環(huán)境改變后，舊符號可能產(chǎn)生新意義，分冰的“天書”，蔡國強的“草船惜箭”。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到J）世紀中期這段時間，“個人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)炸的主要目標，后現(xiàn)代藝術強調(diào)社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。
（4）多種標準，“多元”是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發(fā)達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。
綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現(xiàn)代藝術的反叛，發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。
杜尚與西方后現(xiàn)代藝術
杜尚的啟發(fā)在涉及西方后現(xiàn)代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調(diào)池被人們描述成西方后現(xiàn)代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方后現(xiàn)代藝術的諸多奇妙現(xiàn)象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了第一件現(xiàn)成品藝術《自行車輪》表達對傳統(tǒng)作品中注重結構的輕視。并暗示藝術創(chuàng)作中最重要的因素是觀念而非制作技巧?！肚煽肆ρ心C八號》差不多是杜尚最后一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代后他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是“現(xiàn)成品”藝術。雖然從世俗的角度看，把現(xiàn)成的工業(yè)產(chǎn)品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經(jīng)的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質(zhì)疑傳統(tǒng)價值觀念和藝術創(chuàng)作模式的必要性，至少。在西方后現(xiàn)代藝術中，“現(xiàn)成品”的影響無處不在，并從以下幾個方面給人們以啟發(fā)：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創(chuàng)造美的形式為天職，并賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美并不存在，藝術和創(chuàng)造藝術的人也沒什么特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什么區(qū)別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個“小便池”送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環(huán)境和時間比作品更重要，變現(xiàn)成品為藝術品的決定因素是環(huán)境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于環(huán)境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經(jīng)典“蒙娜麗莎”到了20世紀，就可以被畫上小胡于，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等于結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發(fā)和天然的狀態(tài)，人類最初的藝術活動是自發(fā)和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但后來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關于藝術的標準。顯然，這種分工和標準是以往制度的產(chǎn)物。有礙于健全的人性發(fā)展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標準當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，“現(xiàn)成品藝術”就是完全不把已有的藝術標準乃至文化尺度放在眼里，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創(chuàng)造精神的時代的到來。
（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創(chuàng)作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業(yè)畫家，“現(xiàn)成品”藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質(zhì)產(chǎn)品的制作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在于思想。有思想，任何物質(zhì)產(chǎn)品都可以成為藝術品。這種將藝術等同于思想的做法，客觀上取消了傳統(tǒng)意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：“杜尚一個人發(fā)起了一場運動一一這是一個真正的現(xiàn)代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那里得到靈感”，以似乎是隨手拈出的“現(xiàn)成品”，輕松地扭轉了西方藝術發(fā)展的方向，是杜尚留給后人的先驅(qū)者形象。杜尚之后，反對一切既定的藝術模式和評判標準，以毫無掛礙的自由精神為藝術創(chuàng)作目標，成了西方藝術界的共識。
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