肖恩·斯庫(kù)利（Sean Scully)是戰(zhàn)后抽象主義繪畫(huà)中一位重要的國(guó)際藝術(shù)大師。

中文名

肖恩·斯庫(kù)利

民族

腓尼基人

國(guó)籍

愛(ài)爾蘭

出生地

都柏林

畢業(yè)院校

克羅伊登藝術(shù)學(xué)院

職業(yè)

畫(huà)家

主要成就

1989年和1993年兩次獲得英國(guó)‘特納獎(jiǎng)’提名 作品被超過(guò)150個(gè)國(guó)際主要博物館收藏

外文名

Sean Scully

出生日期

1945年

性別

男

代表作品

《后與前》，《多利克》系列，《中國(guó)堆砌》，《光之壁》系列，《夜與日》

人物生平

肖恩·斯庫(kù)利

肖恩·斯庫(kù)利（Sean Scully)是戰(zhàn)后抽象主義繪畫(huà)中一位重要的國(guó)際藝術(shù)大師；他1945年出生于愛(ài)爾蘭都柏林，1975年移民美國(guó)，創(chuàng)作和生活于美國(guó)紐約、西班牙巴塞羅那和德國(guó)慕尼黑。他曾于1989年和1993年兩次獲得英國(guó)‘特納獎(jiǎng)’提名，常年受邀在世界頂級(jí)博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛巡展，作品被超過(guò)150個(gè)國(guó)際主要博物館收藏。肖恩·斯庫(kù)利被哲學(xué)家和藝術(shù)評(píng)論家阿瑟·丹托評(píng)論為“屬于我們這個(gè)時(shí)代重要的油畫(huà)大師之一?！?p>肖恩曾就讀于克羅伊登藝術(shù)學(xué)院與紐卡斯?fàn)柎髮W(xué)，1973年獲哈佛大學(xué)研究生獎(jiǎng)學(xué)金，1983年獲古根漢姆獎(jiǎng)金；2003年榮獲波士頓麻省理工大學(xué)和都柏林愛(ài)爾蘭國(guó)立大學(xué)的榮譽(yù)學(xué)位。斯庫(kù)利現(xiàn)任普林斯頓大學(xué)客座藝術(shù)教授、慕尼黑造型藝術(shù)學(xué)院教授；并在紐約切爾西藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院、倫敦金匠藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院、紐約帕森學(xué)院任教。[1]

肖恩在藝術(shù)方面亦有重要著述，他與愛(ài)爾蘭著名戲劇家塞謬爾。貝克特和U2樂(lè)團(tuán)主唱Bono建立了深厚友誼。Bono曾經(jīng)形容肖恩為“靈魂的瓦工”，他說(shuō)：“我很幸運(yùn)能與肖恩。斯庫(kù)利的作品生活在一起。它們無(wú)庸置疑是音樂(lè)的、富有詩(shī)意的?！?/p>

《Back and Fronts》1981年

肖恩。斯庫(kù)利曾廣泛巡展于世界各大美術(shù)館，包括紐約大都會(huì)博物館、西班牙米羅基金會(huì)、華盛頓史密森博物館、圣保羅Pinacoteca博物館、意大利那不勒斯美術(shù)館、德國(guó)路德維希博物館、美國(guó)費(fèi)城藝術(shù)博物館、蘇格蘭國(guó)家博物館和瑞士伯爾尼美術(shù)館等等。

他的作品被150家重要公共博物館收藏，其中包括：紐約當(dāng)代美術(shù)館（MoMA）、倫敦泰特美術(shù)館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、馬德里雷納索菲亞博物館、紐約古根漢姆博物館、墨西哥現(xiàn)代美術(shù)館、澳大利亞國(guó)家美術(shù)館、英國(guó)文化協(xié)會(huì)、日本名古屋市立美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、美國(guó)德州福斯沃斯博物館、華盛頓菲利普陳列館、倫敦維多利亞阿爾伯特博物館、悉尼Power當(dāng)代藝術(shù)中心、華盛頓史密斯美術(shù)館、洛杉磯藝術(shù)博物館、都柏林愛(ài)爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館、委內(nèi)瑞拉加拉斯當(dāng)代藝術(shù)博物館、休斯頓美術(shù)館、和澳大利亞堪培拉國(guó)家美術(shù)館等等。

學(xué)生時(shí)代，肖恩·斯庫(kù)利主要?jiǎng)?chuàng)作肖像等具象繪畫(huà)，從二十世紀(jì)七十年代開(kāi)始慢慢轉(zhuǎn)向抽象?！耙?yàn)槌橄蟾悠帐阑?。”與其具體地介紹某種事物“在中國(guó)是什么樣，在倫敦是什么樣，在莫斯科是什么樣”，他更希望找到一種放之四海而皆準(zhǔn)的，普世共通的真實(shí)。因此，就要超越形象的限制。

1970年，肖恩·斯庫(kù)利到摩洛哥旅行，被當(dāng)?shù)氐木跋笪?。那里所有的一切都是幾何圖案的，從屋子、床、椅子，到樹(shù)木、天邊的界限，都是幾何圖案的。但這又有別于工業(yè)生產(chǎn)方式影響下的標(biāo)準(zhǔn)化幾何形狀，也與蒙德里安硬板板的直角線條完全不同。肖恩·斯庫(kù)利被這種富有韻律的，有序又有流動(dòng)性的圖案吸引住了。[2]

《Figure In A Room》 1967年

肖恩·斯庫(kù)利的創(chuàng)作形式包括油畫(huà)、水粉和水彩畫(huà)、素描、攝影和雕塑。澳大利亞國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)布萊恩·肯尼迪說(shuō)：“肖恩·斯庫(kù)利是戰(zhàn)后抽象主義繪畫(huà)中重要的一位國(guó)際藝術(shù)大師。他的作品受到馬克·羅斯科的影響，為幾何線條的構(gòu)成主義作品帶來(lái)繪畫(huà)筆觸的感性藝術(shù)氣息。斯庫(kù)利的作品包括以排列組合重復(fù)出現(xiàn)的方形和矩形圖案，以及棋盤(pán)形的圖案?！?p>他曾出版過(guò)眾多圖錄和著作，并被翻譯成多國(guó)語(yǔ)言，包括2006年出版的《肖恩·斯庫(kù)利選錄著作：抗拒與堅(jiān)持》。

藝術(shù)主張

肖恩·斯庫(kù)利

斯庫(kù)利被認(rèn)為發(fā)展了馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科的藝術(shù)傳統(tǒng)，融合了歐洲油畫(huà)傳統(tǒng)和美國(guó)抽象主義的鮮明個(gè)性。抽象有一種催眠性的魅力，蘊(yùn)藏著真相一般的爆炸性力量。斯庫(kù)利的成功被認(rèn)為是其對(duì)抽象主義繪畫(huà)，有一種浪漫式的堅(jiān)信。斯庫(kù)利說(shuō)，“我想我總是想為近乎宗教式的原因創(chuàng)作藝術(shù)，就像馬蒂斯的方式。馬蒂斯曾說(shuō)，我對(duì)生活有種宗教式的感情。并不是說(shuō)他信教。我有相同的感覺(jué)。我希望用精神的信仰，引導(dǎo)精神性的藝術(shù)創(chuàng)作，我想做出真正打動(dòng)人心的作品?！睘榇?，斯庫(kù)利在介紹他自己時(shí)說(shuō)的都是：“我是一個(gè)藝術(shù)家，也是自己信仰的布道者。”[3]

不過(guò)斯庫(kù)利的藝術(shù)之路并非從抽象起步。學(xué)生時(shí)代，肖恩·斯庫(kù)利主要?jiǎng)?chuàng)作肖像等具象繪畫(huà)。斯庫(kù)利說(shuō)他當(dāng)時(shí)已經(jīng)創(chuàng)作了很多美麗的素描和油畫(huà)作品。但是從20世紀(jì)70年代開(kāi)始慢慢轉(zhuǎn)向了抽象，“我覺(jué)得抽象藝術(shù)有一種催眠性的魅力。它讓我覺(jué)得沒(méi)有包袱，因?yàn)槲沂且粋€(gè)很有包袱的人?！崩^而，從網(wǎng)格再到采用條紋、條帶和油漆塊狀顏料，富有韻律的矩形色塊成為其創(chuàng)作的一大特色，斯庫(kù)利成為當(dāng)前世界抽象藝術(shù)的代表人物之一，他的創(chuàng)作被稱(chēng)為“蘊(yùn)藏著真相一般的爆炸性力量”。

《Grid》 1973年

在該展策展人菲利普·多德看來(lái)，斯庫(kù)利之所以能在抽象藝術(shù)領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟在于其發(fā)展了馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科的藝術(shù)傳統(tǒng)，融合了歐洲油畫(huà)傳統(tǒng)和美國(guó)抽象主義的鮮明個(gè)性，“肖恩的創(chuàng)作傳承了西方的傳統(tǒng)，作品受到馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科的影響，但又注入了新的生命，為此肖恩的創(chuàng)作與蒙德里安他們又有著本質(zhì)的不同，”菲利普·多德指出。

與此同時(shí)亞洲文化對(duì)斯庫(kù)利的影響也很大，他對(duì)禪學(xué)、老子《道德經(jīng)》和理論物理學(xué)都很有研究，35年來(lái)他一直練習(xí)空手道，感受其蘊(yùn)涵的哲學(xué)思維的影響。他很喜歡中國(guó)畫(huà)的感覺(jué)，“它的樣子看起來(lái)很謙遜，但是實(shí)則非常有力量。我試圖創(chuàng)造出非常簡(jiǎn)單的事物但同時(shí)賦予其深切的情感，并且我認(rèn)為對(duì)我而言這樣才能創(chuàng)作出最有深度、最動(dòng)人的作品?！?sup class="baike-reference">[1]

上世紀(jì)70年代，斯庫(kù)利開(kāi)始創(chuàng)作網(wǎng)格式的繪畫(huà)作品，對(duì)他而言這仿佛是場(chǎng)“越獄”，擺脫了其早期生活和具象繪畫(huà)的禁錮。不過(guò)這些網(wǎng)格繪畫(huà)中仍有具象感，還是能透露出城市具象的蛛絲馬跡。但在后來(lái)的作品中，他放棄了這種肖像感，采用條紋、條帶和油漆塊狀顏料，探索色彩中情感穿透力的潛能。

《Night and Day》 2012年

斯庫(kù)利透露上世紀(jì)70年代末創(chuàng)作這些極簡(jiǎn)主義的作品中他用了一個(gè)秘密武器——膠帶，“主要是為了讓顏料更有條紋感，時(shí)而平坦，時(shí)而突起。當(dāng)我把膠帶揭開(kāi)時(shí)，會(huì)發(fā)出一種黑色的嗡嗡聲，就像俳句詩(shī)歌和禪學(xué)經(jīng)義一樣?！辈贿^(guò)此后斯庫(kù)利在這段膠帶機(jī)械式創(chuàng)作后，回歸到了自由寫(xiě)意繪畫(huà)。

作品及風(fēng)格

20世紀(jì)80年代，肖恩·斯庫(kù)利創(chuàng)作了顛覆極簡(jiǎn)主義陳規(guī)的名作《后與前》、《多利克》系列以及抒情油畫(huà)作品《路線》系列。20世紀(jì)90年代中期以來(lái)，肖恩·斯庫(kù)利專(zhuān)注創(chuàng)作了《光之壁》系列、八米長(zhǎng)的大幅面繪畫(huà)《夜與日》等作品。2015年，斯庫(kù)利專(zhuān)門(mén)為中國(guó)《隨心而行：肖恩·斯庫(kù)利藝術(shù)展，1964-2014 倫敦|紐約》中國(guó)展覽創(chuàng)作了一件大型雕塑《中國(guó)堆砌》。

《Floating Painting Red White》 1995年

富有韻律的矩形色塊是斯庫(kù)利的代表作。他1996年的作品《黑白白》，以色調(diào)豐富、筆觸細(xì)膩的矩形色塊呈現(xiàn)兩種不同的結(jié)構(gòu)，對(duì)比強(qiáng)烈。主題依然是他上世紀(jì)90年代熱衷的“窗口”?！拔艺J(rèn)為窗子是人類(lèi)最美好的發(fā)明之一，有助于我們了解生活的雙重性。這幅畫(huà)中的色彩運(yùn)用帶著憔悴和惆悵，光線不斷減弱，呈現(xiàn)一種詩(shī)意的對(duì)立?！彼箮?kù)利崇尚以簡(jiǎn)約邏輯和超簡(jiǎn)約畫(huà)法呈現(xiàn)作品，并直言所有為簡(jiǎn)單而簡(jiǎn)單、為復(fù)雜而復(fù)雜的創(chuàng)作都不是他感興趣的，他希望通過(guò)任何人看到就能理解的繪畫(huà)語(yǔ)言，讓作品直達(dá)潛意識(shí)，對(duì)此類(lèi)作品的解讀永不過(guò)時(shí)。

斯庫(kù)利的大型雕塑作品《中國(guó)堆砌》（長(zhǎng)15.24米、寬6.1米、高3.66米），這是由幾只黑色集裝箱似的空鋼殼組成。他此前的不少巨型石頭雕塑都是現(xiàn)有油畫(huà)的三維呈現(xiàn)，“我聽(tīng)說(shuō)在中國(guó)代表天堂的顏色是黑色，我的作品中也有很多黑暗元素，可能比較默契。原本打算用中國(guó)的黑青石來(lái)制作，受場(chǎng)地承重所限，便改用中國(guó)制造的金屬材料還原輪廓，我是一個(gè)‘投機(jī)者’。”

肖恩·斯庫(kù)利對(duì)邊界和邊界融合似乎非常著迷，“邊界”是他所有作品創(chuàng)作的主題。世界如何形成各種邊界？如何劃分為不同國(guó)家，國(guó)家如何劃分為不同城市，城市又如何劃分為不同建筑，這些邊界都會(huì)對(duì)人際關(guān)系產(chǎn)生影響，包括群體和個(gè)人?！拔乙恢倍紝?duì)邊界很感興趣，特別是這些邊界如何凸顯、隱藏它們的歷史，或是特別動(dòng)蕩的形成過(guò)程，以及兩個(gè)毫無(wú)關(guān)聯(lián)的事物是如何聯(lián)結(jié)在一起的?！?/p>

《Wall of Light Rabat》 2012年

斯庫(kù)利的創(chuàng)作深受音樂(lè)和文學(xué)影響，他與同為愛(ài)爾蘭籍的著名戲劇家、《等待戈多》的作者塞繆爾·貝克特和U2樂(lè)隊(duì)主唱波諾的交往廣為人知。

肖恩·斯庫(kù)利希望通過(guò)藝術(shù)到達(dá)更好的世界，夢(mèng)想有一個(gè)棕色的世界?！白厣氖澜纭笔且环N形象的表達(dá)，“我認(rèn)為很多立場(chǎng)看起來(lái)很強(qiáng)硬，具有對(duì)立和沖突性，但它們同時(shí)也非常脆弱，不愿讓步將成為它們致命的弱點(diǎn)。在我看來(lái)，在22世紀(jì)的新世界，我們都需要學(xué)會(huì)融合，學(xué)會(huì)接受不單純的東西，不純潔比純潔更有意思，更有創(chuàng)造力?！?/p>

藝術(shù)與生活

1945年，肖恩·斯庫(kù)利出生于愛(ài)爾蘭都柏林，戰(zhàn)后的童年，一切都尚待恢復(fù)。奶奶是虔誠(chéng)的天主教徒，總帶著他去臨時(shí)搭建的教堂做彌撒，教堂的屋頂由金屬板鋪成，下雨時(shí)雨水打在屋頂上的噼啪聲，好似千軍萬(wàn)馬，而神父依然在講道，好像在出演啞劇?！霸谝黄晁募澎o聲中，一切都十分美妙，我對(duì)藝術(shù)的愛(ài)應(yīng)該就起源于那時(shí)。”家境貧寒，年少的斯庫(kù)利要為全家人補(bǔ)襪子?！八鼘?duì)我很有意義，縫補(bǔ)的過(guò)程就如同填空、愈合。我的作品也是如此，通過(guò)不斷重復(fù)各種符號(hào)，尋找一種普世性，一種任何人看到就能理解的繪畫(huà)語(yǔ)言?！?/p>

近些年，斯庫(kù)利直接以地平線為主題進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作，他還受古希臘多立克式建筑的影響進(jìn)行了一系列創(chuàng)作。另一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)是孩子，2010年，肖恩·斯庫(kù)利老來(lái)得子，孩子改變了生活，更改變了藝術(shù)創(chuàng)作?！昂⒆邮俏易顐ゴ蟮膭?chuàng)作。”肖恩自豪地說(shuō)，“我是“超級(jí)奶爸”，對(duì)孩子的關(guān)愛(ài)甚至超過(guò)了他母親。斯庫(kù)利用在工作上的時(shí)間可能只有以前的一半，因?yàn)椤芭惆楹⒆映砷L(zhǎng)的機(jī)會(huì)僅此一次，非常寶貴。

1975年肖恩·斯庫(kù)利剛到美國(guó)，“當(dāng)時(shí)對(duì)我這樣的歐洲人來(lái)說(shuō)是最艱難的時(shí)期，尤其對(duì)歷史文化遺產(chǎn)的沖擊非常大。當(dāng)時(shí)的美國(guó)社會(huì)非常野蠻、暴力且充滿(mǎn)危險(xiǎn)。”他說(shuō)，“但這種動(dòng)蕩不安又非常吸引我，我將它形容為“達(dá)爾文式你死我活”的狀態(tài)，當(dāng)時(shí)我就決定盡量將作品的風(fēng)格變得簡(jiǎn)約。我將這段經(jīng)歷形容為“礦工般的生活”，礦工肩負(fù)著開(kāi)采的任務(wù)，不斷發(fā)掘，我也是如此，并以此讓精神層面更加穩(wěn)定。美國(guó)文化對(duì)我的創(chuàng)作產(chǎn)生了非常大的影響，我也有意讓自己去受美國(guó)影響。美國(guó)人直率的表達(dá)方式、敢于嘗試的精神，特別是美國(guó)藝術(shù)作品的大規(guī)模和簡(jiǎn)約的創(chuàng)作手法，我將之與歐洲人的細(xì)膩敏感相結(jié)合，并運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中。”

肖恩·斯庫(kù)利曾有過(guò)一個(gè)兒子，但于1983年去世了，這對(duì)他的打擊是非常慘痛的。從作品中也可以看出來(lái)，當(dāng)時(shí)他的作品色調(diào)都變得很暗，往往都帶有一種悲哀的氣氛，一直持續(xù)了30多年。2014，他的作品中重新出現(xiàn)了綠色，眾所周知，綠色代表著美好和希望。

斯庫(kù)利相信在眾多現(xiàn)代繪畫(huà)語(yǔ)言中，選擇去延續(xù)“抽象語(yǔ)言”是因?yàn)樗梢酝瑫r(shí)表達(dá)所有的東西，斯庫(kù)利上大學(xué)的時(shí)候曾經(jīng)讀到過(guò)一句話(huà)，“時(shí)間的發(fā)明就是阻止所有的事情同時(shí)發(fā)生。”而抽象繪畫(huà)就是試圖在同一時(shí)間去訴說(shuō)所有的事情。在去掉了所有有指代性的文本后，讓人用第一直覺(jué)交流，提供完全開(kāi)放的空間，“孩子們尤其喜歡我的作品，他們覺(jué)得那很像樂(lè)高（LEGO）玩具，拼接在一起?！?/p>

肖恩·斯庫(kù)利

2010年，斯庫(kù)利在63歲的高齡又喜得貴子，兒子的出生改變了他的生活，斯庫(kù)利的時(shí)間完全被這個(gè)小男孩填滿(mǎn)，“毫不夸張的說(shuō)，有一半的時(shí)間是我在照顧兒子。”斯庫(kù)利很自豪地說(shuō)。

說(shuō)到一天的工作安排，他只笑笑說(shuō)已經(jīng)無(wú)法去衡量，“當(dāng)我早起準(zhǔn)備在工作室工作一天時(shí)，只要兒子走過(guò)來(lái)要求我陪他玩，我就能放下手頭上所有的事情去陪他?！痹賳?wèn)到斯庫(kù)利他最滿(mǎn)意的創(chuàng)作是什么，他毫不猶豫的說(shuō)“兒子就是我最偉大的創(chuàng)作?！?sup class="baike-reference">[3]

獲得榮譽(yù)

2020年12月18日，位居2020上海國(guó)拍·胡潤(rùn)全球藝術(shù)榜第45名。