熊文韻（熊文韻）

人物介紹

熊文韻

教育和發(fā)展

1971年熊文韻十六歲，到四川汶川漩口公社當(dāng)知青。

1979年，考如四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國畫。

1979年—1983年，在本科在讀的四年內(nèi)，她獲得了四川省美展、全國青年美展到全國美展不同展覽的獎項

1983年川美畢業(yè)，她的作品已經(jīng)被中國美術(shù)館收藏。

1985年左右，她又去中央美院國畫系進修，學(xué)習(xí)磨人的工筆人物畫，悉心研究黃賓虹的積墨技法。

1987年，留學(xué)日本。

1993年，她在筑波大學(xué)日本畫專業(yè)取得碩士學(xué)位。

熊文韻

展覽于1996年在中國美術(shù)館開幕，此次展覽展出的作品全部是幾年來運用日本巖彩繪制的新作。

1999年4月開始嘗試“流動彩虹”活動的實驗。

她以后開始了兒童的藝術(shù)教育。她在吸收韓國、日本、臺灣以及歐美兒童美術(shù)教材的特點的基礎(chǔ)上，制定了一套學(xué)齡前幼兒美術(shù)教學(xué)計劃，并付諸實施。

藝術(shù)生涯

中國畫

1979年，她進入四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國畫。畢業(yè)時，她的作品已經(jīng)被中國美術(shù)館收藏。畢業(yè)沒兩年，她又去中央美院國畫系進修，學(xué)習(xí)磨人的工筆人物畫。那些年，她一直在研究黃賓虹的積墨，墨色一層一層疊加上去，再一層一層滲入紙底，紙面干凈，層次感卻一點點豐富起來?！八?dāng)時的作品以透明色渲染見長的，我曾驚訝她能在絹上大面積平涂多遍透明色不但色彩十分勻凈而且還保持既透明又深厚的感覺。

她那時是班上十分用功的學(xué)生之一，我當(dāng)時作為教學(xué)要求，其方法是全用短而細的線條組成，畫面既具象又抽象，其意境很有北宋山水畫的韻味。我也去過西藏故對她所畫的西藏的草原很能共鳴，其技法的新鮮也使人嘆為觀止。她這六幅畫在展出時也受到美院山水畫老師的稱贊?！边@是她在央美的老師蔣采頻對學(xué)生時期的熊文韻的評價。但熊文韻自己覺得，在央美學(xué)習(xí)期間，她的創(chuàng)作情緒已經(jīng)開始走向抽象，感覺開始游離。與參加全國美展時期的“老實”有很大的不同。無論如何，她在阿壩藏族自治州的多年經(jīng)歷在她的內(nèi)心留下了對藏族以及特殊自然環(huán)境的眷念，并且構(gòu)成了她的繪畫的擺脫不掉的語境。在她80年代中期的工筆作品里，無垠的荒漠就是記憶最早的繪畫表現(xiàn)。雖然她在86、87年左右的時間嘗試過黃賓虹的趣味，但是，看上去還是受早年大山沉重感的影響，黑壓壓地占據(jù)了整個構(gòu)圖，熊文韻一開始就不太理解和接受文人畫的傳統(tǒng)。

日本

1987年，熊文韻自費去日本留學(xué)，在日本，她學(xué)習(xí)和工作了九年。后來熊文韻承認(rèn)：剛到日本學(xué)習(xí)日本畫，從使用國畫顏料轉(zhuǎn)變?yōu)槔闷胀伭系挠?xùn)練，是一個艱難適應(yīng)的過程：

這種艱難乍看體現(xiàn)在材料技法的復(fù)雜性上，后來熊文韻慢慢明白，中國畫同日本畫這兩個本來同緣的藝術(shù)，從近代以來開始分道揚鑣，走向不同選擇學(xué)習(xí)日本畫猶如皈依佛門選修“律宗”，其過程是艱苦、甚至是痛苦的，因為日本畫十分講究制作技藝，使用礦物質(zhì)顏料所需要的繪畫程序和激發(fā)對畫家的藝術(shù)感覺和從藝耐心與能力都是一道道嚴(yán)格的考驗。日本畫并無一種絕對的標(biāo)準(zhǔn)，但有一整套技藝上的規(guī)則，它總在提供多種可能性中隱含著嚴(yán)格的制約。比如：它要求完成的作品保持礦物質(zhì)顏料色澤的新鮮感和亮麗度，達到最佳的“發(fā)色”，又不能讓本來純度很高的礦物質(zhì)顏料顯得簡單；它要求畫面閃爍出礦質(zhì)晶體和金銀的光彩還光斑，但又要使那些眩目的亮點不是浮泛在畫層表面而是隱含在色域深處；它要求畫面層次分明、有裝飾性的整潔和清晰，又要有厚實、飽和、班駁的意蘊……總而言之，它要求再簡單、單純中傳達出復(fù)雜、濃郁和豐富。

1987年到1995年，熊文韻更多地創(chuàng)作了藏族題材的多摩畫、舞動的藏族姑娘、白墻金瓦的寺廟、白色的圖騰和紅色的喇嘛。她將過去的記憶與她所理解的繪畫的自由通過一種接近裝飾的方式結(jié)合起來。之后，她決心完全放棄渲染而從頭學(xué)起日本巖彩，前前后后耗去了兩年時間。從1993年開始，熊文韻完解決題材與方法之間結(jié)合的困難，將藏族形象清晰地表現(xiàn)于畫布上。

抽象畫

熊文韻從具像巖彩走向抽象的另一個契機是對“手藝”的疑惑，1996年展覽后，熊文韻發(fā)現(xiàn)，那些“技藝”似乎仍然不能延續(xù)自己的感受，她又開始迷茫，找不到走下去的路。這段時間，她在日本寄宿主人馬伯伯——一位長者——的逝世給予她精神上的打擊，這位老人在熊文韻看來“像父母一樣，有點討嫌，但又有濃濃的親情”。

一位至親離開，這讓壓抑中的熊文韻情緒愈加灰暗，她不自覺地放棄了色彩本身，筆下的世界只有黑白。之后，在黑白世界被抽象的色塊所替代，精神世界的抽象性被一種形式體現(xiàn)出來，不過，這些形式仍然來自畫家早年的記憶，色彩的豐富使得抽象的安靜中有點不耐煩的悸動：

舉辦個展

1998年，熊文韻在日本東京和中國美術(shù)館先后舉辦個展，展出了她的彩虹般的抽象繪畫，日本評論家清水敏男為她撰寫了《讀熊文韻新作》：

熊文韻孜孜追求的不就是要表現(xiàn)人的存在嗎？對于她來說，探索人存在的本質(zhì)，而不是解說別人強加的觀念或零碎的具體的社會現(xiàn)象，至為重要。這可能與她十幾歲就下放，畫畫是自己存在的唯一證明，關(guān)系甚深。熊文韻是在把人的存在置換為繪畫，新作顯示這一作業(yè)已正式開始。

超越架上的彩虹

1999年4月作為“流動彩虹”活動的實驗，熊文韻做了7個色彩車蓬布，趕到海拔4200米的雀兒山三道班，求這里的道班工人幫忙，找上山的卡車張掛，拍照，記錄。由于感冒加上高山反應(yīng)，在三道班熊文韻熬過了在生死線掙扎的一夜。第二天終于得到幾輛上山的同意，

熊文韻作品

從此，熊文韻開始將自己的藝術(shù)從繪畫或者平面藝術(shù)中解放出來，她決定用一種流動的形象與色彩來展示她的想法。

西藏是許多人的力量之源，熊文韻的精神一次次得到凈化，從尋找創(chuàng)作源頭到帶有環(huán)保意味的“流動彩虹”，她一步一步接受著自然的召喚。直到用自己的全部積蓄制作1000個彩色篷布送上高原，熊文韻的最終目的已經(jīng)不在作品本身，而是喚起人們對高原的關(guān)注。有趣的是，這件非功利性的作品也讓作者得到了最廣泛的關(guān)注，的確，陸陸續(xù)續(xù)開始有人參與進來，有畫家、商人以及從未謀面的觀眾，他們自愿分擔(dān)了篷布的財務(wù)問題，捐助了一百多只篷布。而熊文韻這件作品也勾起了一個“公益”和“互動”的藝術(shù)話題。