張秀進（北京美術(shù)家協(xié)會會員，著名女畫家）

個人簡介

張秀進，女，漢族，北京市人?，F(xiàn)為中央文史研究館書畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中華詩詞學(xué)會會員、中央教育臺藝術(shù)委員會委員、中國壺口畫院名譽院長、北京美術(shù)家協(xié)會會員、北京市東城區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席、北京雜文協(xié)會會員、北京紫岫宣和畫院院長、北京文聯(lián)九洲書畫研究會副會長、北京宣和書畫藝術(shù)研究院副院長。其作品《梅花香自苦寒來》作為國禮贈送國際奧委會；作品《紫藤掛云木》被外交部選定為幾內(nèi)亞大使館懸掛；作品《清氣滿乾坤》被中央軍委收藏；作品《光明萬年》被中南海收藏;?2009年被聘為國務(wù)院國賓禮特供藝術(shù)家； 2012年入編《中國美術(shù)年鑒》;2013年作品《佛本生的故事》被五臺山大圓照寺收藏展示，?2014年元月，受中國美術(shù)家協(xié)會外派駐法國巴黎國際藝術(shù)城進行文化交流為期三個月，并在巴黎成功舉辦個展,?被譽為德藝雙馨藝術(shù)家。

藝術(shù)成就

個展情況：

2004年在鄭州舉辦個展；《櫓聲驚夢》

2005年在杭州、臺州舉辦個展；

2006年在北京榮寶齋舉辦個展；

2008年在北京中央美院美術(shù)館舉辦個展；

2014年在法國巴黎舉辦個展；

2014年在澳門金沙展館舉辦個展；

獲獎：

2005年，作品《清露》獲北京美協(xié)新人新作獎；

2006年，作品《雨林香霧籠翠煙》獲中國美協(xié)《紀念紅軍長征勝利七十周年》全國中國畫作品展優(yōu)秀獎；

2006年，作品《櫓聲驚夢》獲首屆中國美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作高研班優(yōu)秀作品展優(yōu)秀獎；

2006年，作品《綠靜春深》獲全國第六屆工筆畫大展入選并被收藏；

2007年，指導(dǎo)廣告片《紐約人壽》（水墨篇）在全球廣告片中獲“Telly”杯銀獎。（金獎空缺）

2007年，作品《愛蓮說》入選中國美協(xié)“草原情”提名獎；

2008年，作品《在水一方》入選全國中國畫作品展；

2008年，作品《碧水亭亭自在天》獲“錦繡山河韓國展”優(yōu)秀獎，并被“竹甫美術(shù)館”收藏；

2008年，應(yīng)韓國國軍機務(wù)司令金鐘泰之邀，再韓國國軍司令部創(chuàng)作大幅國畫《陽春萬里圖》，并懸掛于會議大廳；

2008年，作品《潤雨凝露》獲北京文聯(lián)、北京文史館“當(dāng)代畫家提名展”優(yōu)秀獎；

2008年，作品《綠雨情》獲“當(dāng)代名家國畫花”優(yōu)秀獎；《玉蓋亭亭 寶珠盈盈》

2009年，作品《和諧之春》獲“當(dāng)代中國百名畫家提名展”優(yōu)秀獎；

2010年，作品《慕碟圖》獲“中國美術(shù)家協(xié)會第六屆會員作品展”優(yōu)秀獎

2011年，作品《雨林情思》獲十一屆全國美展北京區(qū)優(yōu)秀獎；

2013年，參加首屆當(dāng)代中國扇面畫學(xué)術(shù)邀請展；

2014年，參加人民日報《核心價值觀》書畫邀請展。

收藏：

作品《梅花香自苦寒來》作為國禮贈送國際奧委會；

作品《紫藤掛云木》被外交部選定為幾內(nèi)亞大使館懸掛；

作品《清氣滿乾坤》被中央軍委收藏；

作品《光明萬年》被中南海收藏；

2012年入編《中國美術(shù)年鑒》；

2013年作品《佛本生的故事》被五臺山大圓照寺收藏展示。

名家評價

那是一種無法形容的藝術(shù)魅力，那是一次從未有過的藝術(shù)洗禮。每每走進女畫家張秀進的花鳥畫中，我常常會許久走不出來……

當(dāng)代中國山水畫，有著南派北宋之分，北方的以李可染為代表人物，走的是雄渾、剛健的畫風(fēng)；南方的以陸儼少領(lǐng)銜，委婉、細膩為其繪畫個性。我不知道在花鳥畫中可有這種界定？但我相信：即使有這種界定，無論是誰瀏覽過女畫家張秀進的丹青，在被她橫溢的才華所震憾住的同時，也無力框架住這樣的畫法是隸屬于南派還是北宋。

那雋永含蓄的留白，那清雅秀麗的色彩，那飄逸豪放的筆墨……既帶著北方的大氣、厚實，又彰顯出江南的柔情、華采：她筆下的“一行大雁飛上青天”，是北方的天空還是南方的天空？唯一的答案只能說是一個多情的天空。還有那帶雨的四月梨花，是綻放在北方的原野，還是南方的土地？結(jié)論難出左右，也只能統(tǒng)言為一片深情的土地。藝術(shù)就需要這樣的胸襟大度，博采眾長，包容百家，橫貫中西，這也就是我第一眼看到張秀進的畫作時，受到其藝術(shù)震憾的所思所想。我驚嘆一位北方的女性，筆墨中也有南方的溫情、濕潤。那種濃中見淡、繁中有簡、密中含疏的畫里洋溢的氛圍，足以顯示出這位女畫家在畫技上日臻成熟，達到了一個很高的藝術(shù)境界，不能說“爐火純青”，也可以說在繪畫的王國里能游刃有余，從容自如了。

誠然，再好的畫藝也僅是一個藝術(shù)表現(xiàn)形式，張秀進的畫作能夠叩動人心，為世人所矚目更是在于她用自己找到的最好表現(xiàn)形式，誠如一位畫家對她的評述一樣表達了：“積極向上、樂觀豁達的人生境界，這對于以往的‘心靜止水’般的創(chuàng)作是一種超越?！薄斑@種可貴的激情賦予了中國花鳥畫新的靈魂與生命?！睂τ趶埿氵M的創(chuàng)作來說，這是一個十分到位的評價。歷來也有不少花鳥畫畫家，他們的畫藝不能說不精致，他們的筆墨不能說沒有自己繪畫的個性，可他們的作品卻經(jīng)不起人們的審讀，粗看奪人視野，色彩繽紛，細閱頓感到缺少生氣與生機。個中主要原委是他們沒有像張秀進那樣“與時代同步”、“與生活同行”，沒能像他一年三百六十日有不少時日去大自然中“尋花問柳”，與鳥兒們，花兒們結(jié)交朋友，親切對話，從而懂得了鳥音，解析了花語。人們常說：世上已千年，洞中才幾日，我們的畫家不能總是“閉關(guān)修行”，無論魏晉，不知有漢，不知門外現(xiàn)在已到了什么年代，世上流行什么風(fēng)俗？寫到這里，我想起當(dāng)年采訪著名花鳥畫畫家喬木，聽他講起師從當(dāng)代花鳥畫大師江寒汀的一個出外采風(fēng)的故事。那一日黃昏時分，他們師生二人在常熟的破山寺的晨鐘暮鼓中徜徉、流連。突然江先生在一塊古色古香的石碑前停住了腳步，輕聲喚來喬木，要他將石碑上所鐫著的大字一字不誤地念出聲來：“山光悅鳥性”。喬木念是念出聲來，起先倒也不在意，古人留下的詩句嘛，還不是托物言志，借景抒情？待到先生再次叮囑他要用心讀好這句詩時，他這才明白先生不是在這石碑前憑吊古人，故作風(fēng)騷，而是告訴他一句學(xué)畫的至理名言。就拿江先生來說，一生中不知畫過多少只鳥，但還是嫌自己畫的鳥太少。難怪先生一再叮囑，不能僅是照著別人的樣板畫鳥，那樣畫出的鳥，羽毛再好看也是沒有靈性的……喬木后來終于成為畫壇上能畫出各種各樣活靈活現(xiàn)鳥兒的“喬百鳥”。張秀進有沒有聽過這個故事，有沒有去常熟破山寺拜謁那塊古碑，我沒聽她說起過，但我相信若沒有豐厚翔實的生活基礎(chǔ)，是不可能創(chuàng)作出那些膾炙人口的作品。也正因為從生活中獲得創(chuàng)作的靈感與動力，以往被人視為工匠畫的工筆畫，也在她的筆下有了活力與靈性，重新煥發(fā)了青春，更不用說那些見識畫家真性情的寫意畫了。無論是《綠靜春深》、還是《四月梨花》，都能讓我們在他們的代表作中在有形中體驗到無形的生命感悟。

在張秀進的花鳥畫中漫步，常使我們得到了身心的享受，花兒、鳥兒、清風(fēng)、明月……在她的穿插有序、開合呼應(yīng)的十分自然的構(gòu)圖中，以及單純和諧又極為生動的色調(diào)里，營造出一種恬靜秀逸的意境和濃重的山野氣息，抒發(fā)了對美的真誠的追求。于精微中顯大氣，于清新中見畫風(fēng)，筆墨也在一種平常心中滋潤得瀟灑多姿，從而在畫里畫外都蘊含著一種時下極為難得的安寧祥和的靜態(tài)之美。最能撩人心動的是她的畫上散發(fā)的帶有山林、村野、花徑、竹籬的那種原始的自然氣息，這種氣息不是刻意就能畫出來的，是畫家心底的自然流露。因此，在張秀進的藝術(shù)世界中，無論是花卉還是草蟲，永遠是那樣清新，那樣可愛，一點兒沒有矯揉造作，人與自然真正達到完美的和諧，這樣的藝術(shù)，才是人類世俗生活中的凈土，精神生活中的樂園。

也正是因為讀過張秀進的畫，我才算明白了為什么有越來越多的現(xiàn)代人會喜歡她的畫。盡管她畫上的鳥兒、花兒，在尋常巷陌寧靜地開著，有的還是無名的小花，在蒼茫的山野上豪情地飛著，有的還是不會鳴叫的鳥兒。說來也是遺憾，從那年與張秀進在上海匆匆見上一面后，也沒顧上好好采訪她。好在我還能不斷地讀到她的作品，有著一次比一次更強烈的藝術(shù)板塊的撞擊，才總算莫負她的相信，寫下這些文字，不算畫評，好歹也是份讀畫的心得體會。^[2]

我喜歡張秀進的花鳥畫，覺得她有三個特點，那就是靜、雅和生動。不同于西方繪畫以動為主。傳統(tǒng)中國畫以靜為特色，這靜表現(xiàn)在兩個方面：畫面的情緒氣氛和意境是寧靜的，沒有漂浮和躁動，要做到這一點畫家的心態(tài)和感情必須安寧平靜，作畫時必須要排除各種雜念或煩惱的干擾。按照大致預(yù)設(shè)的布局，心平氣和的用筆用墨，并且聚精會神的凝注。筆墨在畫面上的微妙變化，善于因勢利導(dǎo)，隨機應(yīng)變的開辟新的局面。讀張秀進的畫，一股靜氣撲面而來，使我們也凝神靜氣地閱讀和欣賞她描繪的花鳥草木山水形象，細細的品味其中筆墨情趣。這是一位心境平和寧靜的女畫家。在她的作品的畫面上看得出來，而且還可以從她創(chuàng)作中的另一個事實得到印證，那就是她畫一種題材內(nèi)容的作品，如果自己感到稍有不夠滿意的地方，便靜下心來再畫一張直到滿意為止。她在繪畫實踐中體會到心境是畫畫兒的必備條件，是畫面有靜氣的基礎(chǔ)，而畫中靜氣是作品能夠使觀眾怡情養(yǎng)性的重要品質(zhì)。雅氣、雅致是張秀進花鳥畫的另一個品質(zhì)，文雅、儒雅是從靜中來，是靜氣的凝聚和升華，也就是說畫家作畫。僅有靜氣還不夠，還要有較好的文化與藝術(shù)修養(yǎng)才能達到雅的境界，所謂雅，無非就是一種文化態(tài)度和內(nèi)質(zhì)，是為人為藝的一種品格。畫中的雅與音樂和詩有密切的聯(lián)系。文雅高雅的畫猶如音樂與詩，以韻律與節(jié)奏，予人以視覺的享受，繼而動人心弦。她的畫筆線與墨色相互和諧交織，配以各種色彩，在對比與協(xié)調(diào)中組成輕重、濃淡、深淺等變化有致的關(guān)系，其中有詩意有音樂感。張秀進深知要創(chuàng)作出好作品。不僅要老老實實的學(xué)習(xí)手藝。還要提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。她遵循古人的教導(dǎo)，多讀書和多觀摩傳統(tǒng)繪畫的古典范文。她對宋代以來的花鳥畫大家的作品反復(fù)研究從中吸取營養(yǎng)，在用筆用墨和章法經(jīng)營上下工夫，力求體會和承繼傳統(tǒng)藝術(shù)的文脈。她清醒的知道中國畫的目的主要不是再現(xiàn)客觀物體的形，而是以形寫意。形是外在的，意是內(nèi)在的，優(yōu)秀繪畫作品不論工筆還是寫意，都要通過形意結(jié)合的手段表現(xiàn)物象內(nèi)在的美。而內(nèi)在的美，主要體現(xiàn)在作品的審美品格上。審美品格忌平庸忌俗，畫家的創(chuàng)作不能迎合低俗的審美趣味，而要使觀者在欣賞作品的同時，有心得和體會。學(xué)會引領(lǐng)，使審美趣味有所提高，即使有一點點新的啟發(fā)也好。張秀進的畫，有自己的品格，在滿足和適應(yīng)廣大觀眾審美水平的同時能陶冶他們的心境，激發(fā)他們熱愛自然、熱愛生活和珍惜生命的熱情。^[3]

作品欣賞