影響及借鑒
“百老匯”這個詞的含義在今天已經(jīng)不僅限于這條街或劇院集中地,人們用這個詞來指美國戲劇藝術(shù)的精粹。作為一個演員真正獲得成功的標(biāo)志,就是使自己的名字出現(xiàn)在百老匯大街一家劇院的霓虹燈廣告上。百老匯同樣創(chuàng)造了很多詞匯,如“站在聚光燈下”,意思是成為公眾注意的中心、成為名人。如果你的名字上了報,或者你成為人們談?wù)摰膶ο螅思揖驼f你“站在聚光燈下”?!鞍倮蠀R”這個充滿磨礪的地方,每天都吸引著成千上萬的來自世界各地的人,歡笑、淚水、驕傲、頹廢在這里更是隨處可見。你可能一夜成名,也可能一夜由“百萬富翁”變成“窮光蛋”。也許,這就是百老匯的神奇之處,只有置身于那里才會有充分體會。 位于紐約曼哈頓百老匯大街中段兩旁的劇院是美國戲劇演出的中心,因而百老匯也就成了美國戲劇的代名詞。任何一出戲只要在百老匯的某一劇場有了成功的演出,它就會名揚(yáng)全美國和整個英語世界,甚至整個西方世界,于是該劇院就會在各地被演出。出自同樣的道理,大多數(shù)在美國各地演出成功的戲也會搬到百老匯演出,然后再通過百老匯的名氣向其它地方推進(jìn)。
音樂劇作為上個世紀(jì)發(fā)展最快的一項目藝術(shù)成果,它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場營銷策略,確實有許多經(jīng)驗值得我們學(xué)習(xí)四、學(xué)習(xí)和借鑒。音樂劇,顧名思義應(yīng)該是一部名為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素。就音樂而言,既有美聲又有通俗,既有傳統(tǒng)的管弦樂隊,又有電聲、爵士以及各類混編樂隊;舞蹈語匯也是如此,芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動畫片,該劇獲得巨大成功后,1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用,可謂匠心獨運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式,只要是有利于表現(xiàn)《戲劇戲劇情景的,什么形式都可為我所用。因此,在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢,野獸受驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面,與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術(shù)形式外,音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術(shù)、燈光、音響等舞臺藝術(shù)的各個綜合環(huán)節(jié),構(gòu)成了一個完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂劇中,幾乎所有的劇目都留著這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引,而且每個環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒。音樂劇比傳統(tǒng)的舞臺劇更具有一種綜合美感,它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力,讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。 如果拿早期的音樂劇作品和當(dāng)代作品相比較,就會發(fā)現(xiàn),從題材到內(nèi)容,以及運(yùn)用的藝術(shù)形式,都體現(xiàn)了一種與時俱進(jìn),求新求變的現(xiàn)代意識。這種現(xiàn)代意識一是創(chuàng)作觀念上的,二是技術(shù)手段上的。
百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法,沒有統(tǒng)一的模式。每個劇目都由題材來決定風(fēng)格和樣式,而且總能找到最佳的結(jié)合點。將藝術(shù)性、觀賞性、娛樂性有機(jī)地結(jié)合在一起,才是創(chuàng)作音樂劇遵循的原則。《現(xiàn)代美麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂劇,創(chuàng)作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作,非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞?!禡AMMA MIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個浪漫的愛情故事,與之相應(yīng)的,它的音樂和舞蹈也是熱情奔放,充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活,形式貼近廣大觀眾的意識,是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最缺乏的。 百老匯音樂劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)手段,創(chuàng)造出色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊都不大,多則三十多人,少則十余人,但它比傳統(tǒng)的管弦樂隊更具有表現(xiàn)力和感染力,因為它把現(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用,百老匯音樂劇時常讓你感到是一個規(guī)模龐大的樂隊在伴奏。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果,現(xiàn)代舞臺科技在音樂劇中也被大量運(yùn)用。例如在《MAMMA MIA》的舞臺上有一部隱藏的液壓平臺,劇終時,平臺慢慢升起,向天幕的大海延伸,一對戀人站在這個平臺上走向海邊。明月、大海、戀人,創(chuàng)造出了如詩如畫的舞臺美感。在《阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺視覺效果,游泳池的那一幕里,演員們看起來好像是浮在池子里,而實際上他們是被吊在空中。 思考百老匯現(xiàn)象,還不能不說到它的推票和宣傳技巧。百老匯的戲票,說起來貴得可以,二百美元一張也不鮮見。然而,百老匯的售票方式實在靈活,七八張就按團(tuán)體票對待,可以打折。到了下午,時代廣場前面專門有一個賣售當(dāng)天剩余票的地方,一般能夠買到對折票。所以在這里經(jīng)常能夠看到排隊買便宜票的長龍。在宣傳方面,百老匯在廣告的設(shè)計與展示上高招迭出。有的廣告甚至在開演幾年前就殺將出來,鋪天蓋地,盡人皆知,有的暗里策劃,進(jìn)行極富創(chuàng)意的正反炒作,撩撥你的神經(jīng),激活你的好奇心,更有一種逼你沒商量的路數(shù),如給《紐約時報》版面的錢先由廣告公司墊付,至于戲劇制作人給廣告公司多少錢,則看宣傳給舞臺劇帶來的上座率如何而定。被逼上梁山的廣告公司只好絞盡腦汁,靠出奇制勝的“極品”廣告來引發(fā)觀眾注意進(jìn)而自愿掏腰包。像《歌劇魅影》那句煽情無比的廣告詞:“如果一生只看一部音樂劇,那么《歌劇魅影》是你惟一的選擇。”自然容易把觀眾引進(jìn)劇場。
外百老匯是指紐約商業(yè)性戲劇中心之外的戲劇活動,多半由一些劇團(tuán)在第41街至第56街的劇院或租用的舊廳堂和地下室演出。它早在20世紀(jì)初就曾以先鋒派姿態(tài)出現(xiàn),主要特征是以較低成本進(jìn)行戲劇實驗,并為百老匯不加賞識的戲劇工作者提供演出機(jī)會。兩座早期知名的外百老匯劇院都成立于紐約格林威治村。其一是1914年成立的華盛頓廣場劇院,演出一些被商業(yè)性劇院忽視而具有藝術(shù)價值的戲劇,后于1919年演變成同仁劇院,在提高美國戲劇的水平方面起了很大的作用;其二是普羅文斯頓劇社,由華盛頓廣場劇院的一些成員于1915年在馬薩諸塞州普羅文斯頓建立,旨在“給美國劇作家提供一個自由表達(dá)自己思想的機(jī)會”,1916年移至格林威治村,一直活躍了十幾年,尤以首先演出E.奧尼爾的劇作而聞名。 30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條時期,外百老匯曾是上演工人戲劇和具有左翼政治思想劇作的場所,其中最知名的劇團(tuán)是M.格里利克的集體劇院。第二次世界大戰(zhàn)后,外百老匯不僅上演新劇目,也復(fù)演百老匯演出失敗的劇目,而且勇于在導(dǎo)、表演和演出風(fēng)格上進(jìn)行大膽探索,從而形成一個聲勢浩大的外百老匯運(yùn)動。60年代,外百老匯每年約上演80多個劇目,包括古典劇、嚴(yán)肅劇、喜劇、實驗劇和歌舞劇等各種流派的戲劇作品。但是外百老匯在60年代后也漸趨商業(yè)化,演出費(fèi)用不斷上漲。一些年輕劇作家便在格林威治村的一些咖啡館、酒吧、頂樓或教堂以極低成本演出更加新穎的實驗劇。
音樂劇夏令營
美國百老匯夏令營給10-21歲的專業(yè)的青年音樂劇演員提供專業(yè)的訓(xùn)練,參與者將獲得向當(dāng)前百老匯的演員學(xué)習(xí)的機(jī)會,包括托尼獎的獲得者和該領(lǐng)域的一些專家。在夏令營中,我們提供專業(yè)的發(fā)音技巧,歌曲翻譯,獨白,場景學(xué)習(xí),試聽技巧,角色學(xué)習(xí),即興表演和跳舞包括當(dāng)前的百老匯音樂劇曲目。該夏令營用來發(fā)現(xiàn)三面手的演員的項目的訓(xùn)練,所有的集中訓(xùn)練都是為了學(xué)員可以參加紐約市頂級導(dǎo)演,經(jīng)紀(jì)人和經(jīng)理的試鏡。如果參加第二期夏令營還可以接到邀請,作為觀眾觀看非百老匯戲劇屆的演出。
百老匯夏令營還提供一天的大師班課程,每一次都是不同的百老匯歌劇主題,當(dāng)你和你最喜歡的百老匯演員學(xué)習(xí)時,通過這些大師班是了解百老匯夏令營的最好方式。夏令營主要分三個專業(yè):聲樂,表演和舞蹈。參加夏令營的成員們將會向紐約最著名的百老匯舞蹈演員,音樂指導(dǎo),舞蹈指導(dǎo),教授和導(dǎo)演學(xué)習(xí),亮點有百老匯歌舞?。ㄈ?,近于正常NexttoNormal,發(fā)膠Hairspray,澤西男孩JerseyBoys,和歡樂滿人間MaryPoppins魔法壞女巫Wicked,身在高地IntheHeights,)托尼獎的獲獎演員和導(dǎo)演,試鏡導(dǎo)演和經(jīng)紀(jì)人,(西城故事WestSideStory,身在高地IntheHeights,,大歌舞AChorusLine,,歡樂今宵ByeByeBirdie,魔法壞女巫Wicked和42街42ndStreet!) 舞蹈指導(dǎo)和舞蹈演員組成的嘉賓研討會,學(xué)生們可以選擇紐約最好的藝術(shù)家/教育家上30節(jié)以上的課程,包括:音樂劇戲劇場景,歌曲翻譯,商業(yè),市場和計劃,即興表演,聲樂,莎士比亞的戲劇,2分鐘的獨白,新的曲目(百老匯的最新音樂和舞蹈),編舞藝術(shù)、伸縮技藝、踢踏舞、爵士、芭蕾等更多精彩內(nèi)容。