DusttoDust,話劇《浮生記》的英文名字，"生命宛若浮塵，不管是激情、生死、報復(fù)，還是欲望、情傷、輪回，到終了還是塵歸塵、土歸土。"編劇如是說。

中文名

浮生記

外文名

Dust to Dust

類型

小劇場戲劇

屬性

話劇

寫在前面

兩對男女，如夢浮生，恩怨情仇，穿越百年，

這是一段詮釋著靈魂喋血與生命動情的過程。

演出介紹

話劇浮生記講述的是另一種關(guān)于生命的定義。以兩對男女穿越100年時光隧道的變幻組合，繪如夢浮生，訴恩怨情仇，充滿驚悚詭異、冷艷華美的藝術(shù)氣息。讓時光和心跳從靈魂里刷刷掠過，在愛的能量中死去。這是靈與肉的鮮明寫照，詮釋著靈魂喋血與生命動情的過程。帶我們重新審視生命的脆弱以及有關(guān)于愛情，忠誠與背叛。

小劇場戲劇起源于19世紀末法國“自由劇場”的藝術(shù)實驗活動，是西方戲劇反商業(yè)化、積極實驗和探索的產(chǎn)物。為向小劇場三十年致敬，上海話劇藝術(shù)中心將在2013---2014年間共推出24臺小劇場戲劇作品，并將該系列演出季稱之為“后浪·小劇場新運動”。2013年3月---7月的“后浪·小劇場新運動”第一季會陸續(xù)推出《禁閉》、《低音大提琴》、《求證》、《人模狗樣》、《浮生記》和《奧里安娜》六部戲劇作品，“后浪”·小劇場新運動將為觀眾帶來視覺上的一次饕餮盛宴！

2013年至2014年上海話劇中心將用2年的時間推出24臺小劇場戲劇作品，名為“后浪·小劇場新運動”旨在挖掘上海原創(chuàng)小劇場新生力量，力圖探索出有上海特色的小劇場戲劇。在如今話劇市場紛雜的情況下，正向引導(dǎo)是我們應(yīng)該負起的責任。告訴觀眾，小劇場戲劇應(yīng)該是怎樣的。這就是為何在一切向商業(yè)、向票房看齊的當下，在所有戲都往大制作、大劇場挪移的當下，“大劇院“要做“小劇場“。此番的24個劇目將包括《禁閉》、《低音大提琴》、《謊言背后》、《情書》、《4：48》等經(jīng)典小劇場劇目。

小劇場戲劇起源于19世紀末法國“自由劇場”的藝術(shù)實驗活動，后風行于歐美與日本，是西方戲劇反商業(yè)化、積極實驗和探索的產(chǎn)物。1982年林兆華導(dǎo)演的話劇《絕對信號》，打破了鏡框式舞臺，以多層面多時空的創(chuàng)造性呈現(xiàn)，開啟了中國小劇場戲劇的先河。

受到《絕對信號》成功的鼓舞，上海小劇場戲劇界也掀起了探索、創(chuàng)新的藝術(shù)實驗高潮，出現(xiàn)了一批特色鮮明的小劇場演出，如蘇樂慈導(dǎo)演的《屋外有熱流》、胡偉民導(dǎo)演的話劇《母親的歌》、張獻編劇、谷亦安導(dǎo)演的《屋里的貓頭鷹》。90年代，話劇《留守女士》帶動了上海小劇場戲劇的發(fā)展，涌現(xiàn)了《陪讀夫人》、《美國來的妻子》、《大西洋電話》等一批關(guān)注當時社會熱點的作品，讓小劇場走近觀眾。90年代后期，以《單身公寓》為代表的白領(lǐng)戲劇，讓更多人走進劇場，可以說是上海小劇場戲劇的里程碑，標志著小劇場戲劇從以“實驗”和“先鋒”為主的階段向商業(yè)化邁進。

小劇場戲劇

一個容納不足600人的小舞臺，它的魅力究竟何在？

與大劇場相比，小劇場戲劇操縱靈活，涉及題材廣泛，制作周期短、演員少、成本低。小劇場話劇風格多樣，形式活潑，與社會互動性強，不僅滿足了不同偏好消費者的文化需求，演出的互動性和真實感也是電視和電影等不具備的。當年國產(chǎn)話劇出現(xiàn)危機，大劇場的演出不甚景氣之時，正是小劇場通過調(diào)整觀、演距離，進行小規(guī)模的探索和實驗，成功將觀眾重新招回到劇場舞臺。

浮生記

小劇場戲劇，作為一種戲劇形態(tài)，相較大劇場更適合創(chuàng)新、實驗和探索。然而，小劇場戲劇在中國歷經(jīng)30年的發(fā)展，由早期的先鋒性質(zhì)逐漸趨向商業(yè)色彩，劇目質(zhì)量也良莠不齊。不少人投身小劇場純粹是為撈錢，缺失了實驗、創(chuàng)新精神的小劇場話劇，變得粗俗不堪、危機四伏。30年來，小劇場話劇數(shù)量上翻了不知多少倍，題材類型從先鋒實驗到小情小調(diào)、溫馨的暴躁的浪漫的惡搞的；演職員從專業(yè)到業(yè)余，投資人從熱愛話劇到玩票的都有；流行小說轉(zhuǎn)戰(zhàn)小劇場儼然已經(jīng)成為一種票房模式，小劇場變得“小品化”……如今的小劇場戲劇正在、將要經(jīng)歷一場大的變革。

到底什么樣的戲劇演出才算是真正的小劇場戲??？

小劇場戲劇既是一個公認的概念，也是一個至今都有著爭議和不同看法的概念。概念之爭始于1989年的首屆中國小劇場戲劇，當時占主導(dǎo)地位的看法是：真正的小劇場戲劇應(yīng)當是實驗性的、反主流的、反商業(yè)的，具有不斷自省超越的反叛性和不斷探索創(chuàng)新的超前性。

中國小劇場戲劇的概念源于“ExperimentalTheatre”，如果按照英文的意譯，應(yīng)當是“實驗戲劇”。然而隨著小劇場戲劇的實踐發(fā)展，如今已經(jīng)從戲劇的實驗所變成戲劇的主要生存方式。

當然，隨著時代變遷，21世紀小劇場戲劇概念的內(nèi)涵多樣化了。然而，小劇場戲劇的精神不應(yīng)該丟失，實驗、探索、創(chuàng)新、先鋒是小劇場工作者們需要秉持和堅守的藝術(shù)精神。

現(xiàn)在觀眾對小劇場戲劇的誤讀，以為只要劇場小、觀眾少就是小劇場戲劇，以為小成本運作、以輕松搞笑為主要內(nèi)容的娛樂戲劇就是小劇場戲劇。小劇場——僅僅是小劇場戲劇的一個物理空間特性，而最重要的精神內(nèi)涵正在漸漸模糊和丟失。

戲劇最本質(zhì)的，與電影、電視等媒體不同的，是現(xiàn)場觀眾與演員之間的活人交流。馬丁·艾斯林說“作者和演員不過是整個過程的一般，另一半是觀眾和他們的反應(yīng)?！倍^眾在戲劇演出中的作用，正如格洛托夫斯基所說，“沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關(guān)系，戲劇是不能存在的?！睉騽〉镊攘υ谟诂F(xiàn)場觀眾與演員的活生生的交流。小劇場戲劇，首先在物理空間上縮短了觀眾與舞臺的距離?！督^對信號》就是拋棄了鏡框式舞臺，采用中心舞臺的演出形式。用小劇場戲劇中常用的術(shù)語來說，就是不僅要讓觀眾“靠近”演出，而且還要讓觀眾“參與”到演出中來。所以說，小劇場戲劇并非只是物理空間上，就觀演關(guān)系而言，它是一種令觀眾與演員物理和心理距離更接近的戲劇形式，這才是觀看小劇場戲劇的真正魅力所在。所以，如將讓形式與空間與內(nèi)容相匹配，最大化發(fā)揮小劇場戲劇的魅力，這就是我們需要去探索和實驗的命題。

中國小劇場戲劇能否三十而立？

“而立之年”的中國小劇場戲劇光彩奪目、活力無限，但是如同滿溢的酒杯，多了就難免產(chǎn)生泡沫。小劇場藝術(shù)在蓬勃發(fā)展的同時，也面臨著各種難題：是演化成為以盈利為目的的商業(yè)文化，還是為了維持文化品格而生存掙扎？所以，新時期小劇場話劇的藝術(shù)實驗，從一開始就肩負著藝術(shù)與票房價值的雙重探索任務(wù)。

浮生記

一方面，一些創(chuàng)作者過分追逐商業(yè)效益，片面依靠低俗、惡搞、低級炒作等噱頭來吸引觀眾，泛娛樂化傾向的直接后果是本身造血功能的衰退，也傷害了很多小劇場觀眾的觀劇積極性。就創(chuàng)作者而言，目前已經(jīng)超越西方小劇場戲劇的模仿階段，應(yīng)當開始探索具有中國特色，符合中國觀眾審美要求的小劇場這條路。小劇場的“小空間”大有用武之地，容得下大千世界、紛紜人生，而目前我國小劇場戲劇的風格樣式還不夠豐富多彩，需要戲劇人繼續(xù)創(chuàng)新探索。

另一方面，小劇場市場擴張得太快，產(chǎn)品質(zhì)量跟不上，使觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

就觀眾而言，一開始觀看戲劇的新鮮感漸漸淡去，開始產(chǎn)生不滿足感，然而在品目繁多的劇目中卻無從選擇。于是，新的命題出現(xiàn)：在吸引觀眾進入劇場后，如何留住他們，引導(dǎo)他們，培養(yǎng)其戲劇品味，給觀眾更多元的觀劇選擇，為觀眾篩選和創(chuàng)作好的小劇場戲劇作品。

源于實驗、忠于原創(chuàng)的小劇場戲劇，將是文化傳承與創(chuàng)新的重要載體。而探索性、實驗性的削減可能是影響小劇場戲劇發(fā)展的致命弱點，不克服這個致命弱點，不強化創(chuàng)新意識，小劇場戲劇只能消融在大劇場戲劇之中。標榜著“獨立”“自由”的小劇場戲劇，它和大劇場不一樣的空間構(gòu)成，其實是給了創(chuàng)作者更大的創(chuàng)作空間?！蔼毩ⅰ耙埠?，”自由“也好，應(yīng)該多元化發(fā)展。而特色，這就要求在探索、實驗、創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，加入更多中國化、民族化的創(chuàng)造。上海話劇藝術(shù)中心有責任，也有使命，擔負起引領(lǐng)上海小劇場戲劇的探索之路。話劇《蛇詩慢》、《人模狗樣》、《魯鎮(zhèn)往事》等就是成功的探索案例。