簡介
開聲十三法的簡介:寫的非常簡單,多數(shù)人看了以后,都覺得簡單。簡單的都使他們看不懂。真正從事聲樂研究多年,而且是上了路的人,才能看出此法的重要性。能看出此法的重要性和價值的人,為數(shù)極少。 (我指的是國際上,并不限于某一國家)開聲十三法的
簡介已然寫的極其清楚,只不過你看不懂。不是簡單,是差距的問題,差距非常遙遠。就好比地球人看UFO一樣,弄不清楚是怎么回事。
開聲十三法是苦心,耐心,癡心,靈機,清貧,無奈加偶然,才得到的東西。有一點浮躁的情緒,都得不來它。(因為你可能中斷研究)你不知道何時才能摸到它,一年兩年,十年八年,二十年三十年,遙遙無期,就像人得了莫名其妙的病一樣,不知道什么藥能治,
也許到死都治不了。
以前那么多代搞聲樂研究的人,我就不相信他們當中,沒一個有癡心的研究者,但都沒有成功。
我不是一個絕頂聰明的人,連錢都數(shù)不了,數(shù)多了就糊涂了。我這一輩子從小就喜歡藝術,也沒有什么名望,沒干過什么大事。但在研究開聲十三法上,耗盡了我所有的精力,包括身體。能得到它,是上天對我最大的恩賜,對此,我已心滿意足了。
在此,我鄭重聲明,我愿意轉(zhuǎn)讓我所研究的“開聲十三法”,價格不能低于一千萬歐元。能買到世界上絕無僅有的藝術理論,這一價格已經(jīng)很低很低了。這不同于買商品,貨物,可以貨比三家。獨特的藝術理論,購買者如果沒有實力相當?shù)乃囆g水平,是不會理解的!
本開聲法的價格自二零零五年逐年遞增一百萬歐元。
書序
開聲十三法,可使國際聲樂論壇得到從來沒有的改觀。它是聲樂論壇新的里程碑,它可使眾多從事聲樂的人很快走出困境,世界上,
那么多的聲樂專家,包括那么多非常有名的聲樂專家,哪個研究出像開聲十三法這樣清楚準確的理論?難道還不足以證明,它的價值有
多么大嗎?退一步講,如果開聲十三法沒有問世,你就是出多少錢也買不到。只有對藝術非常老實,非常尊重的人,才可能有機會得到
你夢寐以求的東西。反之,就是大風把它刮到你家門口,你也會把它放走,讓別人得到。
主要內(nèi)容
開聲十三法
聲樂藝術是一門科學,凡屬科學的東西就必定有它的規(guī)律性:
形似音形似音是根據(jù)中國古音韻十三轍推算出來的,它出自唱詞的尾音,因為每個字都屬于十三道大轍,比如:“江陽轍”陽字的尾音是“昂”字,而昂字里還有另一個音的存在,這個音就是形似音,這樣唱昂字時,必須同時唱“形似音”,也就是兩個音同時唱,而且要以“形似音”為主,聲音才會暢通無阻,聲音可以推出去,拉回來,運用非常自如。如果昂字里面不加“形似音”,聲音不厚立不起來,而且一推聲音就會扣死,有氣也用不上,聲帶處在“封閉式”。所以聲音絕對不會通,有的演員在演唱時聲音總不開,自己也很著急,但不知毛病出自何處不懂得一個聲音里還有另一個聲音存在;有的演員在唱時聲音很好,都是已經(jīng)運用了“形似音”也就是“雙聲”,但他們是感性的,沒有上升到理性認識。雖然聲音很好,但不知是怎么發(fā)出來的,反復性很大。最輕者,也是會感到昨天演唱時這個音很好,今天怎么有點不舒服,以此反反復復鬧得演員一生當中,對嗓子非常謹慎,恐怕出現(xiàn)什么毛病,覺得嗓子非常難以對付,嚴重者已成心病。
“形似音”目前在聲樂界里還沒有發(fā)現(xiàn)在眾多的音樂專家當中,各有各的說法,但是都沒有一針見血的說到病根上,學生在接受他們這種既“抽象”又含糊不清的理論時,理解相當慢,有的學生即便是摸到方法,也不一定是教師教的。
“形似音”就不一樣了,他很容易被演唱者接受。因為它有具體的東西,它可以指清楚演員在演唱時為什么不行,哪個音不通,哪個音通,為什么不通,應該怎么唱,用字或音把這個音標出來,標的非常細致,這樣演員在接受時目標清楚,知道自己應該怎么唱,以哪個點為主,哪個點為輔,思維清楚也就好練,進度也就明顯了。
“形似音”在世界上誕生了多少個世紀,現(xiàn)在已無從考證。我本人只是到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)它,能發(fā)現(xiàn)它就是一個非常大的收獲,因為到目前還沒有誰發(fā)現(xiàn)了它的存在?!靶嗡埔簟币呀?jīng)存在了那么多年,為什么文藝史記上沒有記載,到現(xiàn)在仍然是個迷。從京劇的唱腔上分析“形似音”太多了,多得離開了它你就無法使你的聲音好起來。雖然“形似音”到處都是,但是非常難發(fā)現(xiàn),就在你眼前的東西,而你卻視而不見?!靶嗡埔簟痹谶^去京劇的老唱片里,已經(jīng)明顯的表現(xiàn)出來,有的演員運用的很絕妙,這說明“形似音”在沒有京劇以前的什么時期就已經(jīng)存在了,由于沒有記載至今使后來人對這種東西總認為是個迷,隨時捉弄演員,好多演員包括非常有成就的藝術家都對它束手無策,聽之認之,久而久之就得出一個荒謬的結(jié)論:“今天嗓子不在家,老天爺不賞飯”等等。
如何把“形似音”唱好呢?
“形似音”貫穿整個唱腔當中,它隨著字的轍口變化而變化,也就是一個字,是一種轍口。轍口不一樣,“形似音”也不一樣。就是同一轍口里,由于字不一樣其歸音也不一樣,有時一個轍口里,就有幾種歸音。也就是用幾種“形似音”來演唱, “形似音”在拖長音時,作用更重要,因為它起著主導作用,使你的嗓子不會發(fā)澀,自然就會省力氣,聲音是松弛的,音色也就更美。
怎樣識別聲音通了沒有呢?
最主要的要聽他唱了“形似音”沒有,“形似音”唱通了,聲音自然就通了。在練習唱腔時,如果你的聲音沒通,先別唱字的歸音,先把這個字的“形似音”唱通,然后加上字的歸音,但一點都不能影響剛才所唱的“形似音”的音量,影響了就是不對。加進字的歸音后,聲音應該比剛才演唱的“形似音”更響,這才算正確,否則就是沒有唱好“形似音”,在加進字的歸音時,有的演唱者,覺得字音有點模糊,似是非是的感覺;不象說話時吐字那么清楚,這就說明你演唱得很對,本來舞臺上演唱的字就和日常生活中的字不一樣,這就叫做“藝術字”。
“形似音”在唱腔當中如何使用
在把“形似音”用作唱腔當中音與音之間的“過渡音”,也就是“轉(zhuǎn)折音”時,要靈活掌握,不要死搬硬套,千篇一律,要跟椐你所演唱字頭的音量相對稱,有時可以打點,有時可以小點,還有時很小,必要時可以把它唱的“若有若無,似是非是”的樣子。一句話,就是要根據(jù)唱腔的感情變化靈活運用,不要把它看成是僵死的東西。中國以前的一些藝術家當中,就有人把“形似音”運用得不好,造成怪腔怪調(diào),有的后來人還把他說成是一派,這真是天大的笑話。您如果愿意學,認為他好聽這也無礙大局,但必須指出這是錯誤的東西,和流派不能相提并論。不管是哪個流派,沒有一家是以怪腔怪調(diào)起家的,當然這些流派各家都有自己的特點,但他們共同的特點是兩個字“悅耳”。當今通俗歌曲中個別的搖滾歌手的音色,不就是當年威震上海的藝術大師--周信芳的再現(xiàn)嗎,周信芳和所有老生的味道都不一樣,但他確實非常好聽。所以說,音色不能單調(diào),這就和樹林中的鳥一樣,不能都一樣,也不可能都一樣,這才是大自然。雖然周信芳和別人不一樣,但他在唱腔中的“形似音”和“靠音字”的用法,卻和別的老生名家一樣,他把“形似音”,“靠音字”運用的相當好,只有自己音色和別人不一樣,這就形成了--麒派藝術。
“形似音”與字的歸音是相互制約的
在唱字的拖長音時,必須使用“形似音”,它能制約字的歸音無法扣死,保證字的歸音能強,能弱,運用自如。它可以使演員的境界水平得到充分的發(fā)揮,“形似音”在漢字當中也是一個字,如果在唱詞當中出現(xiàn)“形似音”的字時,那它的“形似音”就是本字的歸音,也就是“閉聲字”。因為,它能使“開聲字”不至于跑掉,起著扣著“開聲字”的作用。因為“形似音”都是“開聲字”,而本字歸音是“閉聲字”,“形似音”是“開聲字”,喉部處于開聲狀態(tài)是松弛的,字音易跑,本字歸音喉部處于“關閉式”容易扣死,所以在演唱時,它們之間是相互制約的,誰也離不開誰。無論中國的戲曲,歌曲,還是外國歌曲,誰也離不開“靠音字”和“形似音”,如果你把“形似音”真正搞通,就是不懂外語,你也能清楚的辨別出演唱者的聲音是否通,不管哪個國家的戲曲或歌曲,都是以聲音為主的,他們發(fā)出來的聲音按中國的十三道轍來套用,完全可以把他們的聲音按十三道轍清楚,準確的歸類,那他的聲音好壞也就明顯可見了(這僅指“形似音”而言)。
“形似音”是漢字歸音的“靠音字”與十三道轍是緊密聯(lián)系的,“靠音字”和“形似音”是沒有國界的,雖然國際上語言文字各異,但就發(fā)出來的音韻世界上全是一樣的,哪國沒有阿音,依音等等。
“靠音字”和“形似音”是任何一位好的演唱家必須具備的,越是在演唱上達到高峰者,證明他們已經(jīng)運用了“靠音字”和“形似音”但他們不一定清楚是怎么回事罷了。因為他們并沒有上升到理性認識,“靠音字”和“形似音”這兩點來講, “形似音”比“靠音字”就更難于發(fā)現(xiàn),有的“靠音字”在演唱當中,可以著實的唱出來;有的是似是非是的唱出來,在聽覺上可以發(fā)現(xiàn)較快。而“形似音”就不一樣了,它是漢字歸音字的“開聲字”不能著實的唱出來,一般演唱者是難于發(fā)現(xiàn)的,這就是演唱者之迷。有的演唱者雖已到達高峰,但后來一下子又不行了的原因所在。因為他們沒有上升到理性認識,當成宗旨,所以后來導致急劇滑坡無有“回天之力”, “靠音字”和“形似音”在演唱當中貫穿整個唱腔當中,沒有它你的嗓子條件再好,境界再高,也無法使你的嗓音得到充分的發(fā)揮,一輩子也登不上高峰;就是登上高峰者,也有掉下來的,再也爬不起來。“形似音”是根據(jù)中國古音韻十三道轍來定的,十三道轍基本把所有的字分成十三大類,而個別的轍口里又有小的出入,同屬一個轍口,歸音就有四種之多。所以“形似音”也要跟著變化,使用一種“形似音”是萬萬不行的,需要靈活運用。
在十三轍的范圍里,絕大部分的轍口,也就是歸音,都能用漢字來標出它的“形似音”是什么字。但也有的轍口歸音的“形似音”用漢字無法標出來,因為在漢字里沒有這種字,只能講,不能寫。中國近代音韻家--趙元任就曾經(jīng)說過: “反切語”,是說的不是寫的,有了附加音的規(guī)則,無論遇到要說的字,他的反切就脫口而出。跟韻書反切取易認字,注難認字的用義迥然不同。因此,雖然文字的反切都是有字的,而“反切語”的“反切字”往往就碰到?jīng)]有字的“反切音”。
所以說要想把十三到轍里的所有歸音用文字標出來,是決對不行的,只能通過錄音來解決。
開聲法與演唱法開聲十三法是我用了將近三十年的時間,才研究出來的。
一個音里面有兩個音,就是說一個音由兩個音組成。任何一個音都是這樣(包括半音),這是我多年來的研究得出的結(jié)論,千真萬卻,準確無誤。凡是演唱的東西,都有兩個法,也就是兩個第一。演唱者在兩個法都沒有解決的情況下,開聲法是第一要解決的。聲音開不了,怎么演唱?這就和經(jīng)商一樣,你要先有本錢。開聲解決了,演唱方法就上升為第一,因為它是控制中心。藝術境界的好壞,直接影響歌唱者的水平高低,如果開聲解決好,那么演唱方法永遠是第一位的。兩個法都是高水平的,才是完整的歌唱藝術家。缺一不可,兩者的關系是一分為二,是兩家。但在演唱起來又合二為一,是一家。兩個方法都好的情況下,它們之間能互補,使演唱者如魚得水。
到了自由王國。如果有其中的一個方法沒有得到解決,或沒有解決好,演唱起來它們又互不幫忙。所以絕對不能把兩個法混為一談,混為 一談是極其錯誤的。
在演唱方面:一個好的歌唱藝術家,他會隨著時代的變化而自然變化,不是強變。一個不變的藝術,是僵死的藝術,沒有生命力。
發(fā)聲方法是永遠不變的,變了就會走向反面。有幾個音感覺不好,很可能就會起連鎖反應。嚴重者用不了一年就會使你自動退出舞臺,很難東山再起。這可不是危言聳聽。
京劇界的老前輩,鼎鼎大名的老生名家--余叔巖,在他同時期的,還有幾位藝術家,都是這樣變化的。變化的無可挽回,過早的退出舞臺,令人惋惜。
講個小故事,一個農(nóng)夫在田里到處挖,想挖到自己想找的金子,挖了很多年。終于有一天,突然挖到了一大塊金子。從此以后,農(nóng)夫便富有了。如果把這個農(nóng)夫換成歌唱家,就不一樣了,歌唱家雖然刻苦磨練也得到了金嗓子,但他有時在不知不覺中,就把它丟了。而且怎么丟的,都不知道。原因是他不知道怎么得來的,沒有上升到理性認識。想不丟也不容易,越是極其聰明,對藝術精益求精的藝術家,越容易得此病癥。
開聲十三法,雖是個很好的開聲方法,它能使眾多的演唱者都能得到很大提高;但它不能使所有的演唱者,都能成為極有成就的歌唱家。因為演員之間條件有差異,差異各不一樣。因為歌唱家是有條件的,各種條件具備,才能達到。大多數(shù)人永遠也成不了歌唱家,
幾十年出一兩個真才識學的歌唱家,也是正常范圍。哪能三天兩頭的出歌唱家呢?出多了,自然有假。十三法尤其對歌唱水平極高的藝術家和在學校里正在學習歌唱,而且是極具條件的學生最有用處。對藝術家,十三法能有效的防止歌唱家的演唱水平走下坡路,延長演唱的藝術壽命,使其不能過早的退出舞臺。
對學生而言,它能使那些有條件的學生,而且將來能成氣候的學生,不會因為開不了聲而半途而廢。發(fā)聲這個東西,你悟出道理,它就在你眼前,悟不出道理,猶如大海撈針,難上加難。
多明戈在上海的演出,在某種程度上,可能就是在發(fā)音方法上出了問題。很可能他在發(fā)音方法上,沒有明確的宗旨,沒有上升到理性認識。感冒能影響嗓子,這是千真萬確的。但是感冒不到一定程度,不會對嗓子影響的那么厲害。一般感冒只能影響嗓音的透明度,不會影響到演唱不了的地步。就是多明戈正常的時候,他有的發(fā)音也有壓迫感,沒有到聲音真通的地步。這與他本人的音色無關。音色與是否唱通是兩回事,三大歌王的音色各不一樣,也不可能一樣,一樣就沒意思了。
多明戈曾在電視中講,他在演唱當中,是用心去唱,這在京劇界里叫唱情,這話很對,但非常抽象,好象是一個心字,一個情字,就解決問題了。那多明戈在上海演出失聲是怎么回事?心字怎么不管用了,派不上用場了?所以說,一個心字,一個情字,都解決不了問題。能把內(nèi)心深處的情,用聲音都表達出來是有前提的,有條件的,有方法和有技巧的。脫離了這些條件,談什么用心去演唱,用情去演唱?你表現(xiàn)的出來嗎?
聲樂中的“海市蜃樓”
在練習發(fā)聲當中,尤其是在感覺上出現(xiàn)過大的紊亂,受的傷害比較重的歌唱家,這種人的練聲之路,是很漫長的和遙遙無期的,不是三天兩早晨就能解決的事情。
這種人在練聲的過程當中,會經(jīng)常出現(xiàn)“海市蜃樓”現(xiàn)象,也就是這幾天聲音非常好,影像一過,感覺全無,這是為什么呢?是因為你根本沒有找到發(fā)音的正確宗旨;也就是要領,不知道你的好聲音是怎么發(fā)出來的,也不清楚不好的聲音是怎么發(fā)出來的。 “海市蜃樓”現(xiàn)象,一般都是好現(xiàn)象或好的感覺,因為你只是出現(xiàn)好的感覺,上升不到理性認識,梳理不出頭緒,也就無法把哪個點當成宗旨。
對于一個受傷害較重的歌唱家,不管你經(jīng)驗多豐富,多么聰明過人,也無法使你逃脫“厄運”。一般來講,這種人在受過傷害之后,還把它當成命根一樣,一直在進行研究,探討,如果能在10年-30年內(nèi),把他原來的好聲音重新找回來,這應當是奇跡中的奇跡。極有可能一輩子也找不回來,這是極正常的事情。
因為這種人,沒有一個正確的宗旨,來指導他的練習過程,也就是檢驗每一個字或每一個音是否正確。因為這種人,出的毛病都是在開聲法上,而不是演唱法。他們在練習過程中,就是出現(xiàn)“海市蜃樓”也無大用。明確的告訴你,這種好的感覺,最多維持一個月,最少幾分鐘,好的感覺就沒有了;又回到使你煩惱的境地,猶如帆船在海上遇到了無風區(qū),使你無可奈何。這種情況的出現(xiàn),是非??膳碌?,它能使你失去信心,失去斗志,失去勇氣,失去精神寄托,對自己的能力產(chǎn)生懷疑。
這種人,如果能真正找回來,并能找到正確宗旨,這個歌唱家在舞臺上會像佛光一樣,出現(xiàn)光環(huán),光彩奪目。他是真正的歌唱家,是“全無敵”型的藝術家,他的聲音一輩子也不會再變,因為他已到了發(fā)聲上的自由王國。但是,這種歌唱家目前還沒有出現(xiàn)過。必須指出,有了開聲十三法的問世,這種歌唱家一定會出現(xiàn),而且時間會大大縮短,不再是遙遙無期的,像捉神弄鬼一樣,打發(fā)自己美好的藝術青春。
北京京劇院 薛志清