米爾頓·艾利（米爾頓·艾利）

藝術(shù)生涯

米爾頓·艾利

1925年艾利定居紐約，那時(shí)他已經(jīng)是一位美學(xué)觀(guān)點(diǎn)形成了15年之久的、成熟的藝術(shù)家。當(dāng)他接觸到歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)家如馬蒂斯、畢加索的作品時(shí)，他已醉心于飽和的色彩和簡(jiǎn)沽的形式。這些大師的杰作無(wú)疑激發(fā)了他，但這并不能使他的風(fēng)格發(fā)生根本的變化。他對(duì)于平面的二簡(jiǎn)潔的色塊之依賴(lài)，不可避免地引起惡意的批評(píng)家把他和馬蒂斯相比較，以暗示他的作品缺乏創(chuàng)造性事實(shí)上，在艾利受馬蒂斯影響之前，他就已經(jīng)實(shí)驗(yàn)了強(qiáng)烈的、甚至極不協(xié)調(diào)的色彩對(duì)他來(lái)說(shuō)，法國(guó)大師的作品，僅僅是一張鼓勵(lì)他沿著自己所選擇的道路繼續(xù)前進(jìn)的許可證。

作為一個(gè)色彩畫(huà)家，艾利的發(fā)展是相當(dāng)連貫的，然而他的構(gòu)圖的演變則不是連續(xù)的。他一般同時(shí)追求幾種風(fēng)格化的手法，而且總又回到他從前已經(jīng)拋棄的風(fēng)格和題材上去這樣，要想明確地拾出他的任何特定階段的藝術(shù)特征、都是非常困難的。

若從整體上看，在其紐約時(shí)期的前十年（1925一1935），艾利的繪畫(huà)主要融匯了那些歐洲藝術(shù)家以馬蒂斯和畢加索為主的形式技術(shù)。他曾在展覽會(huì)和雜志上看到歐洲藝術(shù)家們的作品，那些雜志上翻印著在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)院廣為流行的風(fēng)俗畫(huà)，艾利和薩利參加了該校的夜校素描班。在《坐在海邊的人》（1933年）等預(yù)示了他后來(lái)繪畫(huà)風(fēng)格的作品中，他拋棄了夢(mèng)幻式的圓柱和故作姿勢(shì)的模特兒，而代之以簡(jiǎn)潔的形和平徐的顏色。他畫(huà)出許多塊彼此隔離的色域，并使這些單獨(dú)的色相多次重疊—這種技術(shù)允許色調(diào)融合在明顯統(tǒng)一的色域之中。通過(guò)這一方法，艾利把形象抽象和平面化了。

到1940年，艾利的調(diào)色板開(kāi)始明亮起來(lái)，表面頗色也涂得更薄了像《加斯帕粉紅色的天空》這樣的作品，表現(xiàn)了他作為一個(gè)畫(huà)家日益增長(zhǎng)的自信心并說(shuō)明他又重新受到馬蒂斯的影響，瓦倫丁·達(dá)登辛在1935一1943年間是艾利的經(jīng)紀(jì)人，正是他把馬蒂斯的作品買(mǎi)到美國(guó)。

1943年，艾利加人了聲望很高的保羅· 羅森堡公司。這促進(jìn)他拋棄日常生活的細(xì)節(jié)和線(xiàn)的因素，而轉(zhuǎn)向清新的同類(lèi)色的描繪性形式。在他1944年的作品《母與子》中，那種清晰的結(jié)構(gòu)和抽象圖形的連結(jié)回環(huán)，典型地代表了艾利1940年代中期作品的風(fēng)格。

1949年1月，63歲的艾利患心臟病住院治療。6個(gè)星期以后，當(dāng)他重新并始作畫(huà)時(shí)，其畫(huà)面的焦點(diǎn)文發(fā)生了變化。他試圖追求題材的普遍性，在概括輪廊和減少細(xì)節(jié)方面走得更遠(yuǎn)了，這種日益簡(jiǎn)練的形式同他更為寧?kù)o、沉默的調(diào)色板相互一致。例如他在《秋夭的暗示》（1954年）中就大量運(yùn)用稀釋了的顏色，形成朦朧的綠色和橙色的色塊，以透明取代了濃厚。

艾利繪畫(huà)的處理手法，在1957年發(fā)生了另一個(gè)決定性的變化。那天夏戈他在普羅文斯鎮(zhèn)開(kāi)始畫(huà)大幅作品。當(dāng)其畫(huà)面的尺寸不斷擴(kuò)大的時(shí)侯，畫(huà)面上的物象并未隨之?dāng)U充，因而構(gòu)圖顯得越來(lái)越空廓。他繼續(xù)鋪設(shè)稀釋了的顏色，但現(xiàn)在卻努力減少尖銳的色彩對(duì)比。他用鄰近色來(lái)建立色彩的和諧廠(chǎng)并增加白顏色以平衡色階。在像《海邊浴女》這樣的畫(huà)中，他運(yùn)用同類(lèi)色的不同濃度和在亮色底子上的深色筆觸，致使明亮顏色達(dá)到了富有閃爍感的和諧。艾利從一開(kāi)始即把注意力主要集中在表面上一減弱頗色的物質(zhì)性，但并不干擾他對(duì)色彩的體驗(yàn)在他的后期作品中，畫(huà)面上透明與大氣的效果變得更加明確，就像他運(yùn)用顏色更加節(jié)省一樣。

家庭

艾利的神話(huà)根植于現(xiàn)賣(mài)。他性格沉靜，沉默寡言，善用幽默排遣憤意他有一個(gè)猶同他的繪畫(huà)一樣和諧的家庭環(huán)境。薩利· 米歇爾· 艾利1924年夏天在馬薩諸塞的格洛斯特認(rèn)識(shí)了畫(huà)家，并于1926年與之結(jié)婚。此后，她始終保護(hù)著艾利的藝術(shù)，支撐著使其作為插圖畫(huà)家在家里工作，并照料日常生活瑣事。與艾利的沉默寡言相反，她愛(ài)交際，善于把丈夫的畫(huà)推銷(xiāo)給有眼力的買(mǎi)主。薩利是艾利和世界之問(wèn)的媒介物，她令他的思想更加明晰，并能向人闡述隱秘在艾利內(nèi)心的藝術(shù)見(jiàn)解。直到通1963年艾利去世，她在39年中創(chuàng)造了一個(gè)使艾利不受財(cái)政或社會(huì)事務(wù)干擾、能夠觸工作的環(huán)境。

貢獻(xiàn)

艾利留給我們的最重要的遺產(chǎn)，是他作為色彩畫(huà)家所取得的成就的廣度和創(chuàng)造性。藝術(shù)家把色彩當(dāng)作繪畫(huà)的主要構(gòu)成和感情的中心，這在今天看來(lái)并不是什么了不起的成就，但對(duì)于艾利時(shí)代的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這卻是絕無(wú)僅有的。藝術(shù)家阿爾福雷德· 詹森把艾利列為位世紀(jì)美國(guó)最重要的藝術(shù)家之一，他解釋說(shuō)“艾利把色彩帶到了美國(guó)”通過(guò)稀釋了的淡色，艾利創(chuàng)造了令人驚異的雅致和充滿(mǎn)創(chuàng)造性的色彩和諧。

影響及評(píng)價(jià)

由于艾利始終避免風(fēng)格化和觀(guān)念化一這使他在美術(shù)界受到非難，加之他也拒絕把自己限制在單一的風(fēng)格之中，所以很難給他的藝術(shù)分類(lèi)。他的每一幅作品，都面對(duì)著和解決了一個(gè)不同的形式問(wèn)題。例如他的《沙丘與海之一》（1958）和《沙灘，海與天空》（1960），兩幅畫(huà)的色調(diào)關(guān)系和空間的反射有著驚人的區(qū)別。他的智慧不在于形式的矯飾，而是純粹的視覺(jué)。

要描述艾利繪畫(huà)中的感情力量是很困難的，因?yàn)樗灿谒麖娜粘Ｉ钪谐槿”举|(zhì)的能力。在《沙灘，海與天空》及其它后期作品中，突出的不再是人物和風(fēng)景，而是宇雷宙和永恒。艾利最有力和最動(dòng)人的作品，可能即是那些體現(xiàn)了他作為阿爾卡迪亞人的自然觀(guān)。他好像間接地向我們表明，置身于大地與海的孤寂和平靜是最為寶貴的人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)。

艾利總是一個(gè)孤寂的人，他對(duì)對(duì)于形式問(wèn)題的始終如一的興趣，使他遠(yuǎn)離了二三十年代的現(xiàn)實(shí)主義同代人；而他對(duì)于形象的忠實(shí)觀(guān)察，又使他不同于二次世界大戰(zhàn)后壟斷了批評(píng)家趣味的抽象表現(xiàn)主義一雖然年輕一代的畫(huà)家證明了他作為一位色彩畫(huà)家的影響。盡管服從潮流有明顯的益處，但是艾利始終堅(jiān)持忠實(shí)于自己的觀(guān)察，其結(jié)果使他得以在每一成功的觀(guān)察和表現(xiàn)中保持清新與魅力，并以此作為自己的終身事業(yè)。